Les Incorrigibles – Actualités Éditions

Un corps se déplace

admin7194 — Mon, 22 Jun 2026 15:35:21 +0000

Un corps se déplace est un voyage à travers les espaces habités par un corps et ceux de ses aïeux, un corps qui cherche son ancrage dans l’instant présent et ne cesse pourtant de se déplacer ou d’être déplacé. Cela revient à mettre une maison dans une autre, une pièce encore dans une autre. Les actions se déroulent simultanément à Avignon, à Valence et à Madrid. Trois possibilités pour un même corps de comprendre la signification du mot « foyer », une tentative de trouver un point d’équilibre entre ce qui perdure et ce qui est anéanti à une époque où l’accumulation des biens, les flux émotionnels et la vitesse voilent l’essence de nos vies. Le dédoublement de l’héroïne dans différentes temporalités sert à invoquer des corps absents avec lesquels il faut vivre, et c’est par le biais de l’enquête biographique que l’on retrouve celles et ceux qui sont effacés de notre mémoire individuelle et collective. Nous sommes dans un théâtre testamentaire, lieu de résistance à la médiatisation galvaudée des histoires familiales, mises en péril par les plateformes omniscientes dans l’espace public qui « produisent aujourd’hui elles-mêmes » nos arbres généalogiques. De fait, l’esthétique de ce texte reprend les caractéristiques du baroque, particulièrement l’entrelacs de plusieurs niveaux de réalité.

À huit heures du soir quand meurent les mères

admin7194 — Sun, 02 Mar 2025 12:09:08 +0000

À huit heures du soir quand meurent les mères met en scène les grandes composantes du théâtre : ses interprètes et le Public lui-même. Ce dernier, formé de cinq personnages assis sur le plateau, vient assister à un spectacle proposé par une artiste : la Comédienne.
Le bon goût, les bonnes intentions, les idées reçues et le narcissisme apparaissent comme étant consubstantiels de notre na- ture profonde, et définissent nos attentes en matière d’art et de culture. Ainsi, le Public se métamorphosera en masse gluante, agressive, exigeante, prétentieuse.
De fait, la Comédienne devrait satisfaire les injonctions du Public devenu démiurge, qui par ailleurs manie une langue équivoque, commettant ici et là des erreurs dans l’usage des mots. La question que soulève ce stratagème dramaturgique a pour sujet la violence et la guerre, pareilles à un plat de raviolis : jusqu’où serons-nous capables de regarder le carnage de l’humanité́ par elle-même ? à quel point vivons-nous dans une société́ monstrueuse qui broie ses propres représentations ?
Par le biais de la mise en abîme de la Comédienne, c’est aussi l’art qui est questionné, observé et ironisé dans cette pièce unique en son genre dans le paysage théâtral contemporain de la péninsule, une pièce où le chœur tragique du Public ne répond plus de rien ni de personne.

Brève histoire du chemin de fer espagnol

admin7194 — Fri, 28 Feb 2025 15:55:21 +0000

Brève histoire du chemin de fer espagnol est un regard perçant sur le pouvoir monarchique en Espagne et sa relation avec l’économie et l’industrie du chemin de fer depuis le XIXe. Le texte nous plonge, au-delà de l’actualité de la péninsule, vers les origines du capitalisme espagnol et ses étroites relations avec la famille royale des Bourbons. Des portraits tout aussi invraisemblables que réels articulent ce récit qui avance au rythme de la locomotive à vapeur, moteur et symbole du changement.
Le pouvoir y est fondé sur le maillage d’une caste historique qui creuse sa propre tombe et autour de laquelle les groupes humains forment un chœur tragique incapable de mettre fin à la diatribe abusive des gouvernements de tous types.
D’un ton et d’un humour cinglants, cette pièce est la peinture d’un paysage, celui d’un mythe où les constitutions qui devraient protéger leurs citoyens ne sont rien d’autre qu’un arbre qui cache la forêt, obscure et dense. Pourtant, l’auteur se plaît à le décomposer, en dépliant les strates de l’histoire enfouies derrière les images et les belles paroles que l’on veut bien encore nous léguer sur la liberté et le renouveau démocratique.

Ici dorment des cerfs

admin7194 — Wed, 26 Feb 2025 16:01:56 +0000

Ici dorment des cerfs aborde la crise migratoire européenne à l’été 2019, durant laquelle le navire Open Arms a erré au large de l’île de Lampedusa pendant dix-neuf jours.
L’événement, devenu célèbre tant par la presse que les réseaux sociaux, nous a donné à voir deux visions opposées d’une même réalité : côté mer, un groupe de migrants en fuite sur une embarcation, un radeau de la méduse contemporain ; côté terre, un père et son fils en bonne santé. La passerelle entre les deux, ce ne sont ni les forces policières ni celles humanitaires mais le regard poétique d’une fillette qui la forme.
En tant que spécialiste de l’exil et de ses langages historiques, la dramaturge extrait d’un fait avéré une langue poétique, avec un texte construit par stratification. En outre, et fort de ce principe de superposition, le texte met en jeu le conflit qu’engendrent les migrations contemporaines, elles-mêmes prises en otage par les réseaux sociaux, leur anonymisation et les nouvelles sémantiques qui en découlent hors contexte.
Les frontières (politique, sociale, psychique ou linguistique) se font réflexives pour questionner le public sur ce qui n’est pas lui et pourtant le constitue : son humanité.

Summer evening

admin7194 — Mon, 24 Feb 2025 16:02:14 +0000

Summer evening prend comme point de départ le tableau homonyme du peintre américain Edward Hopper, où un homme et une femme bavardent un soir d’été sous la véranda d’une villa. De ce tableau, qu’il convient de garder constamment en mémoire et « où il ne se passe rien », Javier Vicedo Alós tire neuf récits, en imaginant ce que peuvent se dire et se raconter ces êtres énigmatiques, protagonistes de vies de solitude, de nostalgie, de rendez-vous ratés qui se brisent pour une raison ou une autre. Chacun renferme une infinité de mondes, mélange d’impuissance et de bonheur, de rage et de faim, soumis irrévocablement au hasard de la vie.
La dramaturgie y relève tant du champ poétique et pictural que dramaturgique. Elle empreinte la nature et la technique de l’ekphrasis, qui est une description hypnotique précise et détaillée d’un tableau.
Les personnages rêvent de bonheur, de se relever, de marcher sur la toile, de se toucher. « Nous n’existons que dans la tête de Hopper, nous ne sommes qu’un prétexte », se révolte l’un d’eux mais « le peintre ne maîtrise pas ses personnages et en fin de compte, peu importe ce que voulait Hopper, les histoires surgissent d’elles-mêmes selon leurs propres chemins hors de la toile. » Il est alors bien vrai que la folie guette notre immobilité.

Eudy

admin7194 — Sat, 22 Feb 2025 16:15:56 +0000

Eudy rend hommage à la mémoire d’Eudy Simelane, capitaine de l’équipe nationale de football féminin d’Afrique du Sud, les Banyana Banyana. Sportive de haut rang, consacrée dans son pays, elle a été violée puis assassinée peu avant que l’Afrique du Sud n’accueille la Coupe du monde en 2010 parce qu’elle dérogeait aux normes de genre et défendait les droits des personnes LGBTIQ.
Mêlant fiction, biographie et portrait historique d’un pays, Eudy aborde les rêves et les espoirs de celles et ceux qui croient en une existence fondée sur le respect, la liberté et la recherche du bonheur. Comme dans l’ensemble de son œuvre, Pascual élabore sa dramaturgie à partir de mythes, entre autres ici le football, les rites africains, Mandela. Les imaginaires lesbiens s’insèrent dans ces mythifications, les démystifient, leur résistent ou en créent de nouveaux à l’intérieur et à l’extérieur du système théâtral complexe proposé.
Le texte reprend la forme d’une tragédie autour de la figure d’Eudy qui devient par là même héroïque. Progressivement, un chœur tragique chante des tréfonds de l’humanité la noirceur de son destin qui se confronte non pas à sa famille mais au monde extérieur, celui forgé par une société patriarcale et archaïque. Le sang coulera, mais toujours en coulisse, et c’est ainsi que la structure d’une tragédie contemporaine se déplie sous nos yeux

Toutes les nuits d’un jour

admin7194 — Sun, 02 Feb 2025 15:13:01 +0000

Toutes les nuits d’un jour est un hymne à l’impossible amour. Aux dires de l’auteur, il s’agit d’un mélodrame vénéneux sur l’incapacité d’aimer après avoir souffert de violences sexuelles. Samuel, un jardinier, vit seul dans une serre, un îlot au milieu de lotissements modernes. Il répond à l’interrogatoire d’un agent de police à la recherche de Silvia, la propriétaire, dont le corps est enfoui sous la terre, et qui resurgit tel un fantôme. Mais que cache le drame de cette mort ? Une femme violée par son frère ? Son impossible résilience ? Son unique désir est celui d’être enterrée par Samuel pour que la douleur qu’elle abrite se dissolve dans la terre et que son corps s’enchevêtre avec les racines des plantes, les sculptures vivantes de Samuel.

Cette cosmogonie donne tout son sens à la pièce-palimpseste. La métaphore du nœud gordien qui souderait ces multiples vies et cette disparition, ce sont les racines des orchidées qui peuplent la serre et poussent au-dedans du cœur quand celui-ci ne peut plus respirer à l’unisson de l’être aimé.

Comme dans tous les textes de Conejero, des puissances extérieures régissent nos existences. Elles sont enfouies dans la nature, qui doit bien reprendre ses droits.

Projet Express

admin7194 — Sat, 12 Mar 2022 15:08:14 +0000

Un train express avance dans la nuit, sans provenance ni destination, au cœur d’un espace-temps trouble. En son bord déambulent ses passagers, se rencontrant au gré d’actions hasardeuses.

Alors qu’éclosent des conversations a priori banales, des événements inhabituels semblent se tramer, laissant planer un sentiment d’incertitude entre les personnages. Dissemblables et étrangers les uns aux autres, leur destin s’avère pourtant lié à un apparent complot, dont les fils se nouent et se dénouent au cœur d’une faille spatio-temporelle. Des questions sans réponses surgissent, à l’instar du mystère qui les entoure.

Délivre-toi de mes désirs

admin7194 — Tue, 08 Mar 2022 14:59:42 +0000

À l’heure où la question de l’altérité se pose plus que jamais, la découverte de l’autre se fait amoureuse, sexuelle et sociétale. En s’éprenant de Pap, sénégalais, le personnage de María interroge notre rapport au monde à travers le prisme ancestral de la famille.

María décide d’explorer l’Afrique dans le cadre de voyages initiatiques, provoquant l’incompréhension de son entourage. Le détroit de Gibraltar, lieu de passage, devient le symbole de la quête personnelle et intrinsèque de ce qui constitue « l’Autre ».

Dans ce voyage à rebours qui la mène à Lavapiés, le quartier madrilène le plus ethnique de la capitale, puis à Burgos, sa ville natale, María va désapprendre tout ce qu’elle a appris à ce jour.

Dans ce questionnement des origines, la découverte du monde s’effectue au sein de méfiances quasi animales, faisant du corps et de sa sexualité un lieu de rencontres et de batailles incessantes. Intimité amoureuse, quête de soi et engagement politique sont étroitement liés, opposant réalité et fiction.

Désincarnée et dédoublée par l’écriture, la voix de l’auteure trouve son écho dans le personnage de María, afin d’illustrer cette affirmation rimbaldienne : « Je suis l’autre ». D’une plume audacieuse, elle dresse le portrait de notre nature profonde d’animal social, que la pensée et la parole définissent à chaque instant.

Au-dedans de la terre

admin7194 — Sun, 06 Mar 2022 16:21:29 +0000

Au-dedans de la terre est fortement enraciné dans la réalité andalouse contemporaine mais n’hésite pas à puiser dans le mythe et à convoquer la tragédie grecque, Lorca et Shakespeare pour délivrer un message universel : celui de l’aliénation de l’humanité.
Le récit se déroule en Andalousie, dans ce vaste « potager européen » où des serres agricoles s’étendent à perte de vue. C’est là que vivent un père et ses trois fils. Alors que le père, brutal et intransigeant, se comporte comme un seigneur d’un autre temps, les trois frères peinent à trouver leur voie : Angel, l’aîné, est rongé par une maladie de peau qui ne lui laisse aucun répit ; José Antonio, le cadet, vit dans l’ombre de son géniteur et lui obéit aveuglément ; quant à Indalecio, stigmatisé, trouble-fête constamment rejeté, il dénonce par l’écriture le scandale politique d’une immigration exploitée dans ces territoires fermés sur eux-mêmes.

L’histoire d’amour entre Indalecio et Farida, une ouvrière agricole, marocaine et clandestine qui travaille sur le domaine paternel, permet tour à tour de dénoncer l’archaïsme des mœurs (relations féodales entre le père et ses fils mais aussi avec ses ouvriers agricoles, place de la religion et des superstitions, image fantasmée de la femme, rejet de l’homosexualité, exploitation des hommes et femmes) tout en dressant le procès de l’agriculture industrielle et du profit, du gain, éternel.

L’image de la tomate relève de la métaphore sanguinolente du cœur des hommes. Elle symbolise l’amour sacrifié mais aussi ce qui est enkysté au plus profond de l’âme humaine, entre beauté et enfer.